Percebo, depois de muitos anos atuando com diferentes modalidades de dança, que as artes naturalmente se interligam. E gostaria de deixar uma reflexão. Quando uma linguagem artística encontra outra, ambas crescem juntas. E existem nuances em cada modalidade artistica que aflora de forma mais aprimorada. Hoje a dança será o foco. Percebo que a dança transforma a forma como o cosplay é interpretado, enquanto o cosplay também amplia a maneira como o corpo se expressa na dança. Entretanto após muitos anos de professora de dança, vou focar mais no que a dança trouxe pro meu universo novo de cosplayer. Ao conectar essas duas áreas, subi no palco com mais tranquilidade, pois a aproximação que possuo do mesmo, é comum, o que geralmente não ocorre quando ouço histórias de primeiras vezes no cosplay. Começam a surgir novas possibilidades de interpretação, presença cênica e construção emocional com certa facilidade. O personagem deixa de ser apenas uma roupa, e o movimento deixa de ser apenas técnica. Tudo passa a carregar intenção e um planejamento sequencial. Interessante notar que mesmo interpretando em cena, fico mentalmente contando oitos de marcação pra não exceder o tempo no palco e as posições de mãos e pés na hora de pose e fotos, sempre são revisadas mentalmente de proposito ou não. Falo isso como profissional com aproximadamente 20 anos de experiência em diversas modalidades de dança. Ao longo desse percurso, percebi o quanto diferentes estilos corporais agregam à construção artística dentro do universo geek e cosplay. Essa fusão entre dança e cosplay criam possibilidades de unir personagens que já são do meio de forma mais natural, algo que ainda não fiz, mas pretendo fazer em breve, como um cosplay de um personagem que seja dançarino. Itens de dança também se tornam com mais facilidade, itens para o cosplay e cenário. E como existem muitas possibilidades, deixo aqui algumas favoritas: Fan veil com leds ou não. Tecidos diversos como voil, seda, organza cristal e holográfica são otimos para efeitos. Seguindo nesse mesmo aspecto, temos véu poi, wings, flags, bombolê veil. As possibilidades são numerosas. Temos também, no meu caso, treinos com espadas, pois ja as uso para a dança, bastões, adagas, velas etc. Sem contar com diversos recursos de maquiagens e pequenos truques que carregamos ao longo de anos de palco. Deixo então uma breve reflexão geral, para que seja lá qual for sua arte ou como eu, sua carreira, além do cosplay, talvez seja interessante unir praticas, truques e manualidades de ambas. Em profissões que muitas vezes não possuem ramo artisticos, também encontramos arte. Talvez nos acostumamos a achar que não é arte, mas eu vejo arte em tudo. O mundo se resume em arte e por mais bobo que possa parecer, qualquer profissão se torna arte ao meus olhos. O brilho da vez, seria descobrir o que usar em prol do cosplay.
